В возрасте 80 лет ушла из жизни советская актриса и художница Ольга Красина, известная отечественному зрителю по главным ролям в фильмах “Пиковая дама”, “Зайчик” и “В пути”. О смерти актрисы сообщил Союз кинематографистов. 

Ольга Красина родилась перед самой войной 24 мая 1941 года в Москве. После окончания спецшколы с языковым уклоном, где она овладела французским и немецким языками, Ольга поступила во ВГИК на курс Сергея Герасимова и Татьяны Макаровой. 

Будучи первокурсницей Ольга оказалась перед трудным выбором. Ей предложили главную роль Лизы в музыкальной картине “Пиковая дама” по произведению Пушкина. Дилемма заключалась в том, что студентам ВГИКа сниматься в кино во время учебы не разрешали. И молодой студентке пришлось выбирать. Недолго думая, она приняла предложение режиссера Романа Тихомирова и вместе с тем была отчислена из ВГИКа. 

Дебют в кино прошел успешно. Дуэт Ольги Красиной с Олегом Стриженовым был по достоинству оценен зрителем. 

Несмотря на первый успех, Ольга понимала важность образования и продолжила учиться в ГИТИСе. 

После окончания ВУЗа в 1964 году, молодая актриса была зачислена в штат Театра студии-киноактера и киностудии “Мосфильм”. В 60-е годы Ольга Красина активно снималась в кино. После “Пиковой дамы” последовали работы в картинах “В пути”, “Жизнь сначала” и “Грешный ангел”. 

.В 1964 году Леонид Быков пригласил Ольгу Михайловну на главную роль в свой фильм “Зайчик”. 

После этой работы актриса попала на обложку журнала “Советский экран”. Казалось, что впереди её ждет блестящая карьера. Но уже в 1967 она снимется в своей последней работе и по неизвестным причинам перестанет сниматься. 

Зато Ольга Михайловна найдет себя как актриса дубляжа и озвучит более ста главных ролей. 

После выхода на пенсию актриса жила в Подмосковье, занимаясь живописью и вышиванием, изредка давая интервью журналистам. 

Светлая память актрисе и соболезнования родным и близким.

Кто-то скажет, что 4 десятка ролей за полвека работы в индустрии кино не так уж и много. Но если учесть, что помимо съёмок Георгий Корольчук успевает играть в театре, ставить спектакли, преподавать, заниматься дубляжом и выступать на радио, то, наверное, 40 кино-персонажей со своими уникальными судьбами и непростыми характерами – это немало.

Детство и юность

Георгий Алексеевич родился в Ленинграде в августе 1946-го года. Как и положено коренному ленинградцу, мальчик обожал поэзию, с увлечением учился и имел неплохие артистические задатки. Решение связать судьбу с актёрством пришло к нему в выпускных классах.

В 1966-м юноша стал студентом Государственного института театра и кинематографии. Новый курс возглавил педагог и режиссёр Рубен Агамирзян. По совместительству Рубен Сергеевич руководил Академическим драмтеатром им. Комиссаржевской. Сюда то мастер и пригласил своего талантливого ученика, как только последний окончил вуз.

Театр

В скором времени знаменитый театр отметит 80-летний юбилей, 50 лет из которых в труппе служит Корольчук. За прошедшие годы им сыграно множество разноплановых ролей. На сцену он выходил Робеспьером, Николкой Турбиным, царём Фёдором Иоанновичем, Принцем из сказки про Золушку и даже Незнайкой.

Буквально с первых постановок на молодого актёра обратили внимание критики и зрители. Театроведы не скупились на положительные отзывы, а среди публики появились истовые поклонники, не пропускающие ни одного спектакля с участием Георгия. В новичке и тех и других подкупали многогранность личности, и удивительная способность перевоплощаться практически в любого героя.

Кино

Первый опыт съёмок артист получил, будучи первокурсником. Причём почти сразу он начал с главных ролей. Из 3-х картин, относящихся к 1966-му году, наибольшую известность приобрели молодёжный фильм «Кто придумал колесо?» и телевизионная сказка «Снежная королева». В экранизации о Кае и Герде Корольчук сыграл Принца Клауса, а в «Колесе» его персонажем стал юный работник химкомбината Сева Лосев, делающий самостоятельный шаг в большую жизнь.

Год спустя перед начинающим актёром встала новая интересная задача. В военной драме Наума Бирмана «Хроника пикирующего бомбардировщика» он предстал в образе младшего лейтенанта Дмитрия Червоненко. Вместе с Георгием в съёмках принимали участие признанные корифеи советского экрана Олег Даль, Геннадий Сайфулин и Юрий Толубеев.

С Олегом Ивановичем Корольчук снова пересёкся в 1973-м, когда оба артиста снимались в ленте Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек». В великолепной чеховской экранизации Георгию Алексеевичу досталась роль смешливого дьякона Победова. В среде кинокритиков воссозданный Георгием дьякон считается одной из главных удач актёра: выходя за рамки чисто обрядовой стороны, он само существование своё воспринимает как служение и стремится на поединок с искренней верой в то, что несчастье можно и нужно предотвратить.

Во второй половине 70-х Корольчук записал в свой актив ещё несколько проектов, непохожих друг на друга.

• В оптимистической драме о героической арктической стройке «Обыкновенная Арктика» он сыграл золотоискателя-детдомовца Костю Лобаса.
• В мелодраме «Сладкая женщина» с Натальей Гундаревой в главной роли артист изобразил скромного студента-медика Ларика Шубкина.

• В военно-спортивном фильме «Тактика бега на длинную дистанцию» актёр выведен в качестве основного действующего лица – фронтового доктора Ивана Русака, в прошлом одного из сильнейших бегунов СССР. Герой совершает нетипичный подвиг, уводя фашистов от стоянки партизан при помощи затяжного забега.

Ещё одна значимая работа советского периода относится к 1983-му году. В кино-драме Рудольфа Фрунтова «Тревожное воскресенье» Корольчук исполнил роль капитана пожарной охраны Земцова.

В перестройку Георгий Алексеевич почти не снимался. Он начал понемногу возвращаться на экраны в начале 2000-х. Зрители смогли увидеть своего любимца в эпизодах детективных сериалов «Улицы разбитых фонарей» и «Защита свидетелей». Также в 2014-м артист принял участие в драматической картине о Первой мировой войне «Батальонъ».

Личная жизнь

В личной жизни актёра, как и в профессии, всё сложилось благополучно. В 1969-м году Корольчук женился на Ольге Исаковской. Супруги познакомились в годы студенчества и с тех не расставались. Спустя 6 лет брака у пары родился сын Алексей, так же как и родители получивший образование актёра.

Заключение

Сегодня Георгию Алесеевичу 75, но он по-прежнему много и с удовольствием работает. Мужчина является преподавателем Театральной Академии Санкт-Петербурга, ведёт радиопередачи и выступает в составе созданного им семейного мини-театра «ТОСТ». В программе творческих вечеров они вместе с женой и сыном поют под гитару, а также читают стихи и прозу. Народный артист России уверен, что играть и нести людям свет можно в абсолютно любой точке планеты. Главное – делать это искренне.

Нередко можно слышать, что артисты на экране и в быту – абсолютно разные люди. Александру Денисову удалось опровергнуть это утверждение. Мужчина как две капли воды был похож на своих решительных и честных персонажей, ежедневно доказывая сходство собственной жизнью.

Детство и юность

Александр Петрович родился в мае 1944-го года в райцентре Борское неподалёку от Куйбышева, нынешней Самары. Будучи малышом Саша пережил потерю родителей, поэтому его детство прошло в доме ребёнка. Мальчик рос артистичным и с большой охотой принимал участие в самодеятельных спектаклях.

Юношу, искренне увлечённого искусством, трудно было не заметить. В старших классах школы он попался на глаза сотрудникам Кировского драмтеатра, которые не замедлили пригласить его в труппу. На одном из спектаклей с участием Денисова присутствовал Александр Иванович Бутаков, в те годы преподававший в Белорусском театральном институте. С его лёгкой руки молодой человек оказался в Минске, где был принят сразу на 2-й курс актёрского вуза.

Театр

Во второй половине 1960-х незадолго до выпуска из института Александра приняли в старейший театральный коллектив Беларуси – Национальный театр им. Янки Купалы. Многолетняя работа на исторических подмостках подарила артисту большое количество ярких ролей и прославила его на всю республику.

Фильмы

Первые шаги в кино Денисов начал делать ещё в 1971-м. Но настоящую крупную роль актёр получил только 3 года спустя, снявшись в драме Юрия Лысенко «Белый круг» в образе сталевара Андрея Гейко. Тогда же он появился в фильме о партизанском отряде «Фронт без флангов», где сыграл мичмана Вакуленчука, командира моряков-черноморцев. Впоследствии Александру Петровичу довольно часто предлагали роли военных, с которыми он великолепно справлялся.

Нельзя сказать, что актёр играл только солдат и офицеров Красной армии. Ему удавались самые разноплановые образы. Один из таких – Виктор Волков в картине «Эквилибрист», повествующей о циркачах и их мужественной профессии.

В 1977-м вместе с Вячеславом Шалевичем, Александром Кайдановским и Евгенией Симоновой Денисов принял участие в работе над историко-приключенческой лентой «Это было в Коканде». В фильме о становлении молодой Советской власти на территории Узбекистана его героем стал красный командир Лихолетов.

Конец 1970-х принёс с собой новые задачи. Поклонники увидели артиста во всех 3-х частях производственной киноповести Олега Ленциуса «Алтунин принимает решение». В неожиданной для себя роли учителя математики Олега Павловича Денисов появился в молодёжной картине «Расписание на послезавтра», разобранной зрителями на цитаты. В детективе «Выгодный контракт» он перевоплотился в экранного коллегу, некоего начинающего актёра Никитина. Также продолжались съёмки в проектах военной направленности: Александр Петрович исполнил роль Романа Полищука в фильме о партизанском движении в годы Великой Отечественной войны «Ждите связного».

1980-е стали для артиста периодом творческого расцвета. Десятилетие открылось дилогией «От Буга до Вислы», а продолжилось военным сериалом «Государственная граница». В картине Денисову доверили роль революционно настроенного унтер-офицера Ивана Трофимовича Гамаюна. В галерее образов, воплощённых артистом, этот персонаж получился самым запоминающимся и особенно любимым телезрителями.

Потом были другие фильмы и иные герои: разведчик Журба в ленте Георгия Николаенко «Шёл четвёртый год войны», партийный работник Гикало в картине «Приходи свободным», начальник штаба Боголюбов в «Контрударе» Владимира Шевченко, Жибуль в «Воле вселенной».

После огромного творческого перерыва длиной почти в 20 лет Александр Петрович попал на съёмочную площадку только в 2008-м. На телекомпании «Беларусьфильм» снималась комедия «На спине у чёрного кота», где артист исполнил роль ангела Ивана. Образ посланца небес оказался для Денисова последним и в какой-то степени пророческим.

Личная жизнь

Актёр был женат на коллеге по цеху Ольге Клебанович. Они познакомились ещё в студенчестве, но красавица Оля не спешила отвечать молодому человеку взаимностью. Александр несколько лет добивался внимания возлюбленной, и после продолжительных ухаживаний девушка согласилась принять предложение руки и сердца. В браке у супругов родилось двое детей: сын и дочка.

Отъезд в США

В подростковом возрасте дочери Денисова и Клебанович поставили серьёзный диагноз: болезнь Гоше. В СССР подобное генетическое заболевание тогда лечить не умели, в США только-только приступали к испытаниям новой вакцины против недуга. Друзья помогли Александру Петровичу деньгами, и актёр вместе с девочкой отбыли в Штаты.

Лечение принесло положительный эффект, но очень затянулось по времени. Сперва, чтобы прокормить себя и ребёнка, мужчина работал грузчиком. Позже для стабильного заработка Денисов организовал собственное дело, связанное с дезинсекцией помещений. В середине нулевых артисту удалось на некоторое время вернуться в Беларусь. Проведав супругу и старшего сына, он вернулся в США с намереньем забрать выздоравливающую дочь и окончательно возвратиться на родину. Но этим планам не суждено было сбыться.

Уход из жизни

В 2012-м Александр Петрович попал в американскую больницу с воспалением лёгких. Болезнь быстро прогрессировала и, несмотря на все усилия врачей, мужчина скончался. Тело артиста по воле родных было перевезено из Нью-Йорка в Минск и упокоилось в белорусской земле.

Сегодня стало известно о кончине советского актера Виктора Евграфова, который ушел из жизни в Самаре на 74 году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. 

Виктор Евграфов родился в 1948 году в Самаре в семье военнослужащего. Актерское образование получил в ГИТИСе, который окончил в 1976 году. Творческую карьеру начал с подмостков театра юного зрителя в Ленинграде. 

Дебют в кино состоялся у Виктора Ивановича в 1978 году в картине “Сегодня или никогда”, где он сыграл главную роль ученого Дмитрия Решетникова. 

Всесоюзную известность он получил после роли профессора Мориарти в картине “Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона”. 

80-е годы были насыщенными для актера. Ему доставались главные и второстепенные роли, которые запоминались зрителю. Это предводитель восстания Антон Космич в ленте “Черный замок Ольшанский”, монах книжник Даниил в картине “Ярославна. Королева Франции” и Даниил. Князь Галицкий в одноименном фильме. 

После распада СССР Виктор Иванович снимался довольно редко. На съемках фильма “Империя орлов” в 1996 году в результате несчастного случая он пробил насквозь левое легкое и пережил клиническую смерть. 

В последние годы жизни Виктор Евграфов жил в родном городе Самаре, осваивая профессию каскадера и занимаясь в конно-спортивной школе. Был преподавателем в студии исторического трюка “Коловрат”, занимаясь подготовкой трюков и показательных выступлений.

Светлая память актеру и соболезнования родным и близким. 

Начало его карьеры было более чем удачным, но за яркой главной ролью последовала затянувшаяся череда скромных эпизодов. Только в начале XXI века Вячеславу Молокову удалось выйти из тени, но до конца раскрыть свой творческий потенциал артист так и не успел.

Детство и юность

Вячеслав Михайлович родился в далёкой Бурятии в феврале 1955-го года. В детстве спектр его увлечений был невероятно широк: мальчишка пел в хоре, фехтовал, участвовал в поэтических чтениях, танцевал, с лёгкостью учил иностранные языки и играл в любительских постановках школьного драмкружка.

Окончив школу, парень поехал в Москву поступать в ГИТИС. В вуз талантливого юношу приняли с первого раза. В тот год руководство новым курсом взял на себя Владимир Андреев. Владимир Алексеевич заметил одарённого студента и постепенно начал вводить молодого человека в спектакли театра им. Ермоловой, которым тогда руководил.

Театр

В 1976-м Вячеслав выпустился из института и по приглашению мастера остался на знакомой сцене. Ермоловским подмосткам он остался верен до конца своих дней. За 3 десятка лет служения в его репертуаре накопилось свыше 40-ка ролей, среди которых Геликон из «Калигулы», Чебаков из «Женитьбы Бальзаминова», Нарышкин из «Великой Екатерины», Кулибин из «Василисы Мелентьевны», Берли из «Марии Стюарт». За воплощение образа Хлебникова в пьесе «Память» в 1977-м актёр получил звание лауреата премии Ленинского комсомола.

Фильмы

Звёздное появление Молокова на экране случилось в 1974-м, когда молодой человек был ещё студентом ГИТИСа. Валерий Рубинчик приступил к экранизации завершающей части кинотрилогии по мотивам произведений Рыбакова. В приключенческой ленте «Последнее лето детства», продолжающей «Кортик» и «Бронзовую птицу», рассказывается история арбатского двора, которая разворачивается в период НЭПа. Вячеслава утвердили на колоритную роль местного хулигана Витьки Бурова, откликавшегося на звонкую кличку «Альфонс Доде».

Громкий дебют не получил ожидаемого продолжения. Эпизодические появления в редких картинах оставались незамеченными публикой. В 1980-х для артиста оказались значимыми лишь 4 роли второго плана.
В военном фильме Александра Сурина «Сашка», повествующем о сражениях под Ржевом во время Великой Отечественной войны, Вячеславу достался образ ординарца Толика.

В детективе Болата Шманова «Потерпевшие претензий не имеют», снятом по одной из повестей братьев Вайнеров», он сыграл шофёра автобазы Девяткина.
В экранизации «Вешних вод» Тургенева, снятой Евгением Герасимовым и вышедшей в прокат под названием «Поездка в Висбаден», Молоков примерил образ князя Ипполита Полозова.

В мелодраме Виктора Крючкова «Далеко-далече» актёр исполнил небольшую роль браконьера Анатолия.
В 1990-х экранная жизнь Вячеслава Михайловича практически замерла. Зато с наступлением нулевых артист ежегодно участвовал как минимум в паре проектов. Его героями становились преимущественно политработники, состоятельные граждане либо военные.

Наиболее заметными ролями этого периода стали руководитель охранного предприятия Бобовкин в боевике Егора Кончаловского «Антикиллер»; партийный секретарь горкома Кумоватов в военно-историческом сериале Сергея Урсуляка «Ликвидация» и директор автобазы Устюгов в многосерийной комедии Владимира Нахабцева «Автобус».

Уход из жизни

Жизнь Вячеслава Михайловича оборвалась неожиданно. Мартовским вечером 2010-го года он, как всегда, был на сцене. В театре шла пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь», где Молоков исполнял роль графского управляющего Мальволио. Ещё в первом акте мужчина почувствовал резкую боль в районе спины. Спектакль остановили, а к актёру вызвали карету «скорой помощи». Врачи, приехавшие на вызов, предположили проблемы с седалищным нервом, но скоропалительные выводы оказались ошибочными.

С каждым днём артисту становилось всё хуже. Обезболивающие не помогали, и мужчина повторно обратился к докторам. Молокова госпитализировали и уже в больнице поставили точный диагноз – инфаркт. Срочная операция ситуацию не спасла, 29-го марта сердце Виталия Михайловича остановилось.

Актёра предали земле на Покровском кладбище столицы.

Не имея актёрского образования, он удостоился чести получить звание народного артиста СССР. Его молчаливой спутницей была постоянная боль, однако художник Суйменкул Чокморов продолжал творить и на холстах, и на экране. Жизнь мужчины пронеслась мгновенно, но оставила по себе богатые плоды и добрую память.

Детство и юность

Малая родина Чокморова – горное село Чон-Таш Киргизской ССР. Здесь в ноябре 1939-го года неподалёку от Бишкека, который прежде именовался Фрунзе, он появился на свет. Отец зарабатывал на жизнь кузнечным ремеслом, мама воспитывала 11 ребятишек.

11-летним пареньком Суйменкул впервые посмотрел кино: киноэпопею Михаила Чиаурели «Падение Берлина». Просмотр оставил неизгладимые впечатления и поселил в сердце мальчика робкую мечту однажды сыграть хоть маленькую, но настоящую роль.

С детских лет Суйменкул страдал от болезненных ощущений в области живота. Его неоднократно госпитализировали, но обследования не давали результата. Только перед школой доктора смогли поставить верный диагноз – почечный поликистоз. Лечению заболевание не поддавалось. Максимум, что можно было сделать – отсрочить его стремительное развитие и свыкнуться с постоянной болью.

Школа, куда поступил мальчишка, располагалась за несколько километров от родного села. Ежедневный путь туда и обратно не способствовал улучшению самочувствия, поэтому отец отвёз сына к одному из старших братьев, проживавшему во Фрунзе. Пытаясь как-то отвлечь подростка от мыслей о недуге, брат начал приобщать Суйменкула к живописи. Сперва паренёк копировал полотна именитых мастеров, затем постепенно перешёл к собственным пейзажам и портретам. Вскоре он уже твёрдо знал, что станет профессиональным художником.

Поприще художника

Окончив семилетку, в 1953-м Чокморов поступил в местное художественное училище. В конце 50-х он перебрался в Ленинград, где продолжил обучение в институте им. Репина. Помимо рисования в городе на Неве юноша всерьёз увлёкся волейболом, с которым познакомился ещё в школьной любительской секции. Он получил звание мастера спорта и даже принимал участие во всесоюзных студенческих состязаниях в составе ленинградской сборной.

В 1964-м молодой человек возвратился во Фрунзе в стены своего училища, но теперь уже в качестве педагога. Он преподавал, писал картины, во время отпуска путешествовал по союзным республикам в поисках интересного материала для будущих работ. Так продолжалось около 3-х лет, пока в жизнь Суйменкула не пришёл кинематограф. Но даже после ухода в мир кино он не оставил кисти и краски. Наследие художника насчитывает около четырёхсот полотен.

Кино

За год до 30-и летия Чокморову поступило неожиданное предложение. Болотбек Шамшиев, режиссёр документальных фильмов, впервые работал над художественным кино «Выстрел на перевале Караш». В знакомом живописце он разглядел центрального героя, непокорного Бахтыгула. Пока дебютант вживался в роль, то и сам не заметил, как всё глубже проникался интересом к новому занятию.

Успех «Выстрела» поспособствовал тому, что новоиспечённого актёра начали приглашать в другие проекты. В том же 1968-м в драме «Джамиля» по повести Чингиза Айтматова Чокморов сыграл раненого фронтовика Данияра, возлюбленного главной героини.

В 1970-м Суйменкул снялся в исторической ленте «Чрезвычайный комиссар». Впоследствии он нередко привлекался к работе над кинофильмами революционной направленности, такими как «Алые маки Иссык-Куля» Шамшиева и «Седьмая пуля» по сценарию Андрея Кончаловского. За роль отважного Карабалты в «Алых маках» артист был премирован на всесоюзном фестивале, проводимом в Тбилиси.

Телевизионная притча «Лютый» о дружбе мальчика и волчонка также оказалась сценарной работой Андрея Сергеевича Кончаловского. В ней Чокморов вжился в образ пастуха Ахангула, разуверившегося в человеческой доброте.

В 1975-м Суйменкула вновь утвердили на главную роль. В поэтической мелодраме «Красное яблоко» его персонажем стал молодой мужчина Темир, ищущий, безнадёжно влюблённый и глубоко переживающий чувства художник.

На первую половину 1980-х пришёлся завершающий этап кинематографического пути Чокморова. Наиболее заметные работы артиста, появившиеся в эти годы, мужественный монтажник-высотник Касым из кинповести о ликвидации высоковольтной аварии «Мужчины без женщин» и полковник Турабаев в криминальном боевике «Волчья яма».

Личная жизнь

Свою супругу мужчина встретил ещё в юности. Салима Шабазова училась на искусствоведческом факультете в том же Фрунзенском училище. Позже молодые люди окончили один институт.

Салима Сардиевна сделала блестящую карьеру от рядового экскурсовода до руководителя музея им. Айтиева. Единственным наследником пары стал сын Бактыгул, названный так по имени первого персонажа, некогда сыгранного отцом.

Уход из жизни

Феноменальная работоспособность Чокморова была своеобразным протестом против неизлечимой болезни. Между сложными съёмками, где артист самостоятельно выполнял все необходимые трюки, он 2 раза в год ложился в госпиталь. Там помимо поддерживающего лечения мужчине нередко проводили операции. Всего за жизнь он перенёс 56 хирургических вмешательств.

Положение обострилось в 1985-м. Суйменкул больше не имел сил находиться на съёмочной площадке, поэтому вернулся к мольберту. В сентябре 1992-го года Чокморов скончался. Его приняла земля Ала-Арчинского кладбища в Бишкеке.

Сегодня именем одного из известнейших сынов киргизского народа названы его родовое село и улица в столице Киргизской Республики, а на столичном проспекте Чуй в его честь установлен памятник.